06. 05. 13

Otevírací doba:
Po: zavřeno
Út: 10-13 a 15-20
St: 10-13 a 15-20
Čt: 10-13 a 15-20
Pá: 10-13 a 15-19
So: 15-19
Ne: zavřeno

Událost na Facebooku můžete sledovat a účast potvrdit zde:
https://www.facebook.com/events/339109666192053/

JAROSLAV CHOBOT (1941) a  AYA

Výtvarná tvorba Jaroslava Chobota je objevujícím solitérním vstupem do prostory vizuální imaginace bytostných a předmětných dění navozujících možnost specifické komunikace; zejména s intelektuálním vnímatelem současného umění. Zároveň však s každým, kdo hledá výtvarný projev nekonformní tématiky. Tedy individuální podobu umění neovlivněného opojivou existencionální odlehčeností popírající etický základ procesu emotivní demiurgie – onen prvořadý archetyp nespoutaného psychična. Právě tenhle archetyp je pro Chobota základem osobité inovace jeho nepodbízivé výtvarné tvorby.

Socialisticky prosazovaná podoba uměleckého realismu, ve své notorické “lidovosti“ padesátých let minulého století, nabídla čtrnáctiletému školákovi, jímž tehdy dnešní výtvarník, básník a performer byl, možnost technického vzdělání a životní cestu strojaře…Výtvarné techniky si tedy mladý umělec v průběhu šedesátých let osvojoval přímo v ateliérech svých starších přátel, malířů a sochařů. Teorii výtvarného umění a literatury studoval zejména soukromě, vlastně tedy disidentským způsobem. V době bezvýchodné normalizace (sedmdesátá a osmdesátá léta) tvořil – a nezveřejňoval – tento mladý výtvarník celé cykly figurativních obrazů a objektů. Po pádu komunistického režimu (1989), počal svá díla volbě vystavovat v galeriích České republiky. Uskutečnil zatím na dvacet pět samostatných výstav a zúčastnil se obdobného počtu výstav skupinových. Jeho pětičlenná výtvarná skupiny MEN pořádala v Táboře od roku 1995 až do roku 2010 každé dva až tři roky sympózia reliéfních objektů - Objekt 2,5. Od roku 1997 vydal pět knih současné (experimentální) poezie. Jeho poslední knížka poezie, Modelové porno-lesy, byla navržena literárním (internetovým) časopisem Dobrá adresa na cenu Magnézia litera.

Expozice obrazů AYA huasca, 2012 - 2013 představuje vizuální textury imaginativního vnímání ayahuscových šamanských obřadů, které autor absolvoval po několik měsíců v prostředí peruánské přírody, zejména v minulém roce. Obrazy, pracované kombinovanými technikami (malba – kresba) na papírovém podkladu A2 (vodou rozpustnými barvami a kresebným nanášením barevných tuší), by měly být ještě v tomto roce vystaveny v Tokiu.

Soubor je sice jednoznačně součástí „evropsky“utvářeného výtvarna abstrakce, ale patrný příklon k brut-artové formě aktivace podvědomí je zároveň krokem k archaizující znakovosti. Autor těchto animisticky cílených obrazů, nevelkého formátu, usiluje o vizualizaci svých duševních sepětí s magickou bytostí šamanského kultu: Přijímáním nápoje získávaného indiány z liány uctívané jako demiurgizující  bytost vší existence. „Demiurg“ - autor tedy skrze ayahuscu ztotožňuje svůj umělecký záměr s onou nad - bytostí šamanského  v ě d o m í, takže jím utvářená vizualizace formou textur – obrazů, je otiskem evropsky fungující imaginace, přenesené do animistických kadlubů jihoamerické džungle - bez užití konformních znaků této jihoamerické kultury. Proces proměny vědomí - spojení se s onou  bytostí (nazvanou) AYA - je tedy základním magickým nástrojem vzniku stejně pojmenovaných obrazů…Obrazy jsou tvořeny v ateliéru autora - po několikaměsíčním opakovaném pobytu (2012 a 2013) v jihoamerické přírodě, zejména v džungli.